うまくいった時の 演奏　を再現するのではなく 　　うまくいった時の 理由　を再現する！

　　　　そのときの気分次第　で弾き方が変わってしまうと、

　　　　たとえその場ではうまくいっても、
　　　　昨日と同じように弾きたい！　が難しくなります！

　　「感情で弾く」 だと、演奏が気分に左右されやすい！


　　　　ピアノは、再現芸術です。　昨日の成功を今日も再び！

　　　　子供の頃のような、その日の気分次第　で弾き方が変わってしまうと、

今日は気分がいいから、ガーっと情熱的に弾いちゃえ！ 　　今日は、気分が乗らないから、しっとり落ち着いた感じに！

　　　　弾くたびに条件が変わってしまいます。

　　　　「昨日の、うまくいった演奏をもう一度！」　と思っても、

　　　　ところで昨日って、どう弾いてたんだっけ？


　　　　再び、昨日と同じテンションでピアノに向かわないと、
　　　　昨日出したような音が、今日はいくら頑張っても出せない！

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　　　　また、その日の気分次第で、コロコロ弾き方が変わってしまうと

　　　 「常に同じ技術」 の積み上げではなく、
　　　　「毎回、気分次第の違った弾き方」　のインプットになってしまいますので、

　　　　練習に一貫性がなくなってしまいます。


　　　　ヒドイ人になると、自分の演奏に対して、ある日突然


　今までの弾き方は、やっぱり気に入らない！ 全部やり直し！

　　　　と言いながら、今までの練習を、全部投げ捨ててしまう！

　　　　（それが定期的に繰り返される）

　　　　これでは、弾き方に一貫性がないばかりか、定期的にリセットもされるので
　　　　積み上げた練習量のわりに、演奏に安定感がなくなってしまいます！


　　　　同じ条件で、同じ成功を重ねていく！


　　　　つまり、高いレベルになってくればくるほど、

　　　　子供の頃のような　「努力勝負」　だけでなく、「効率勝負」　も入ってきて、

　　　　その総合力で勝ち負けが決まるのです。

　　上手な演奏の条件とは？


　　　◆上手な演奏の条件とは？

１．　頭の中の　「理想の音」　が上手であることと 　　２．　それに対する 「再現率の高さ」 です！

　　　　最初に　「完成形」　が見えていて、その完成形に向けて、
　　　　今の自分の演奏を修正しながら、だんだん一致させていく！

　　　　表現練習とは、「完成形」　のイメージに対して、演奏技術で誤差を修正しに行くこと！

　　　　そうでないと、

　　　　完成時には、どんな音で弾きたいの？

　　　　という質問に対して、

えっ？ そんなの考えたこともなかった！ 　　やってるうちにいつの間にか理想の音に届くんじゃないのですか？

　　　　大人なのに、子供みたいな練習になってしまいます。


　　　　初心者の方ほど、
　　　　「よくワカラナイから、とりあえず音を出してみて・・・・」

　　　　としがちですが、音を出すと余計分からなくなりませんか？

　　　　しかも、自分の下手な音を何度も聞くウチに、
　　　　下手な音にだんだん耳が慣れてきてしまって、違和感すら感じなくなってしまう。

　　　　（弾けば弾くほど、理想の音楽が、どんどん遠ざかっていく）


　　　　最初に完成形のイメージがあって、それを技術練習で取りにいく。
　　　　ズレてるところを見つけたら、イメージとピタッと一致するまで、微調整を繰り返す。

　　　　それが表現の練習なのです。




　　表現は言葉だと誤解してませんか？